O mundo dos animes está em constante evolução, e obras como Dandadan e Solo Leveling mostram como a animação atingiu um nível impressionante de qualidade. No entanto, apesar dos avanços técnicos, os animes modernos parecem estar perdendo um elemento essencial que clássicos como Naruto, One Piece e Fairy Tail dominavam com maestria: trilhas sonoras inesquecíveis e o uso de temas musicais recorrentes.
Trilhas sonoras são muito mais do que um complemento para cenas de ação ou emoção – elas podem moldar a identidade de uma série. No caso de One Piece, Naruto e Fairy Tail, suas músicas se tornaram marcas registradas, capazes de despertar emoções instantâneas em qualquer fã.
Em One Piece, por exemplo, Kohei Tanaka criou composições que acompanham Luffy e sua tripulação há décadas. Músicas como “Overtaken” e “Luffy’s Fierce Attack” se tornaram sinônimos de momentos épicos. Na saga de Wano, a trilha sonora reciclou elementos dessas composições para o Gear 5, simbolizando a evolução de Luffy.
Já Naruto e Fairy Tail compartilham o mesmo compositor, Yasuharu Takanashi, que ajudou a dar identidade única a cada uma dessas histórias. Em Naruto, temas como “Sadness and Sorrow”, “Naruto Main Theme” e “Orochimaru’s Theme” são instantaneamente reconhecíveis. Fairy Tail, por sua vez, incorporou instrumentos de sopro e um estilo medieval que reforçavam a atmosfera do anime.
O que mudou na música dos animes?
Os animes modernos apostam fortemente em aberturas impactantes, mas deixam de lado as trilhas sonoras icônicas dentro do próprio episódio. Em vez de temas recorrentes para personagens e momentos importantes, vemos músicas genéricas que não marcam tanto o público.
Isso pode ser notado em Solo Leveling, cuja trilha sonora foi composta por Hiroyuki Sawano, um dos melhores do setor. Ainda assim, nenhuma música específica se tornou marcante, porque a produção não apostou no uso de leitmotifs – temas musicais recorrentes associados a personagens ou cenas, como acontece em One Piece e Naruto.
Claro, existem exceções como Demon Slayer, que mantém temas musicais distintos para personagens como Tanjiro e Nezuko, mas a tendência geral aponta para uma diminuição do impacto sonoro nos animes modernos.
O impacto da trilha sonora no legado dos animes
Quando ouvimos “Overtaken“, logo imaginamos Luffy marchando para a batalha. Ao escutar “Sadness and Sorrow”, revivemos as perdas e momentos emocionantes de Naruto. Essas associações são construídas pela repetição estratégica da trilha sonora, algo que os animes mais recentes estão deixando de lado.
Se os novos animes quiserem se tornar tão memoráveis quanto os clássicos, talvez precisem revisitar o passado e trazer de volta esse uso inteligente da música, criando trilhas sonoras que não apenas complementem a cena, mas se tornem parte da identidade da obra.
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