Em maio de 2025, o mundo descobriu que ainda é possível produzir um grande blockbuster de fantasia repleto de cores vibrantes. Traduzir o universo de He-Man para as telonas em formato live-action parecia um desafio hercúleo, especialmente em uma era onde o cinema de grande orçamento insiste em oscilar entre tons mal iluminados de cinza e bege.
Contudo, sob o comando do diretor Travis Knight, o aguardado filme Mestres do Universo provou que a Amazon MGM Studios e a Mattel escolheram a equipe criativa certa. O longa-metragem abraça cenários práticos grandiosos, figurinos altamente detalhados e um trabalho de próteses inspirador para construir uma experiência cinematográfica única.
A produção tem estreia oficial confirmada nos cinemas para o dia 4 de junho.
A revolução contra o cinema cinzento e sem vida
Nas últimas décadas, Hollywood adotou uma tendência visual incrivelmente sem graça: a perda rápida de saturação. Muitas vezes, os cineastas utilizam uma iluminação extremamente fraca para ocultar imperfeições de computação gráfica, encurralando atores em sets inteiramente verdes ou azuis.
Mestres do Universo seguiu o caminho oposto. O filme utiliza os impressionantes efeitos visuais digitais das gigantes Industrial Light & Magic, Rodeo FX e DNEG apenas para expandir o que já havia sido construído fisicamente pelo designer de produção Guy Hendrix Dyas.
Dyas, que assistia ao desenho animado fanaticamente na infância, fez questão de manter a identidade visual clássica da franquia:
- Paleta de cores fiel: Todos os veículos seguem os esquemas originais dos brinquedos da Filmation. As naves e tanques de guerra dos capangas do Esqueleto exibem detalhes marcantes em vermelho e roxo, abandonando o clássico metal cinza das ficções científicas tradicionais.
- Cenários vivos: A capital de Eternia, Eternos, ganhou entradas e saídas funcionais, com cúpulas de vidro inspiradas em conceitos do lendário Ralph McQuarrie.
- A floresta alienígena: A equipe construiu uma floresta exuberante sob uma única regra conceitual: não utilizar a cor verde. A escolha por tons exóticos e quentes reforça a sensação de que o público está de fato visitando um planeta totalmente alien.
Vilões icônicos: A fusão perfeita entre figurino e prótese
O figurinista Richard Sale, veterano de produções da Marvel e da DC, destacou que nunca trabalhou de forma tão integrada com o departamento de próteses em sua carreira. Essa parceria, liderada pelo especialista Barrie Gower, deu vida a criaturas impressionantes como Homem-Bode, Spikor e Pig-Head.
O ápice dessa colaboração é o visual do icônico vilão Esqueleto, interpretado por Jared Leto. A equipe de Sale passou meses testando diferentes mantos e pigmentos de roxo sob as lentes das câmeras até atingir o contraste ideal. O traje foi feito sob medida para a estrutura física de Leto e traz detalhes esculpidos com esqueletos de cobras reais. Como o personagem reside na Montanha da Serpente, o design buscou uma textura muito mais escamosa e reptiliana do que uma simples replicação de ossos humanos da linha de brinquedos.
Para colocar essa grandiosa escala de produção em perspectiva, a equipe distribuiu a narrativa do longa-metragem de forma que apenas 20% da história se passe na Terra, enquanto os outros 80% ocorrem em solo totalmente alienígena no planeta Eternia.
Toda essa ambientação exigiu a montagem de uma fábrica de adereços massiva com 3.700 metros quadrados, localizada logo em frente aos estúdios de filmagem, criada especificamente para fabricar cada peça de forma interna e artesanal. O nível de preciosismo do departamento de arte foi tão longe que os designers desenvolveram um alfabeto rúnico com um idioma próprio para Eternia, espalhando mensagens reais pelos cenários para que os fãs mais dedicados pudessem decifrar.
O mestre de adereços Steven Morris revelou que absolutamente cada fivela de cinto, espada e escudo do filme foi confeccionada do zero por essa equipe interna. Para agradar os fãs mais exigentes, as armas ganharam pesos e texturas reais de pátina e desgaste, conferindo uma resposta tátil excelente para os atores durante as cenas de combate.
O segredo de Travis Knight: A intencionalidade da animação
O grande trunfo para o sucesso visual do projeto está na bagagem de seu diretor. Travis Knight não é apenas um fã fervoroso do desenho original, ele é o CEO da LAIKA, o estúdio de animação em stop-motion responsável por clássicos como Coraline e Kubo e as Cordas Mágicas.
A animação exige uma intencionalidade absoluta sobre cada mínimo detalhe de cor e iluminação. Knight utilizou o desenho animado clássico como sua Estrela do Norte espiritual, lutando constantemente contra a tendência natural do mercado de empurrar os tons para o cinza. A paixão do diretor contagiou toda a equipe técnica. O amor pelo projeto foi tão grande que os artesãos de próteses, mesmo com restrições orçamentárias, criaram uma máscara improvisada do vilão Aquático (Merman) apenas para incluí-lo como um easter egg ao fundo de uma cena para os fãs antigos.
Em uma era repleta de blockbusters visualmente idênticos, Mestres do Universo ousa parecer autêntico, tátil e sincero.
Você prefere essa abordagem colorida e nostálgica que resgata a essência das animações clássicas ou gosta mais do tom realista e sombrio adotado pela maioria dos filmes de heróis atuais?
Fonte: Collider
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