A Odisseia, novo épico de Christopher Nolan, seguiu de perto o poema de Homero, mas guardou uma mudança decisiva no desfecho. Em vez do final feliz da obra original, o longa transformou a jornada de Odisseu em uma lição de moral.
E, segundo a leitura mais aceita entre os espectadores, toda essa reviravolta já estava anunciada em uma única imagem da abertura do filme.
A queda da estátua de Atena
Logo no início, o filme mostra a cabeça de uma estátua de Atena sendo decepada e caindo ao chão. Naquele momento, a cena parece apenas um símbolo da guerra. Só no clímax, porém, ela ganha significado.
Nolan repete ao longo da projeção um plano de Odisseu nos degraus de Troia, com sangue no rosto e o olhar perdido em algo que o público não vê. A revelação do que ele observava fica guardada até a hora do sacrifício final.
O crime que assombra o herói
A virada acontece quando o filme revela que os homens de Odisseu massacraram inocentes durante a queda de Troia. Entre as vítimas estava uma jovem interpretada por Zendaya, decapitada enquanto implorava por sua vida. No lugar de mostrar a cabeça dela caindo, o longa corta para a estátua de Atena tombando, o mesmo plano da abertura.
A deusa havia assumido a forma daquela jovem, morta depois de Odisseu usar o disfarce de uma oferenda, o Cavalo de Troia, para tomar a cidade. Esse mistério em torno da trama, aliás, foi mantido a sete chaves durante toda a produção, quando o projeto ainda era tratado como um enigmático novo filme de Nolan com elenco estelar.
Para a narrativa, esse é o pecado que persegue o protagonista. Ao construir o Cavalo de Troia e apresentá-lo como um presente aos deuses, Odisseu teria violado a lei sagrada de Zeus. É essa culpa que o assombra na ilha de Calipso, diante do medo de Circe e na fúria de Poseidon após provocar o Ciclope.
Um final diferente do de Homero
A ideia de um Odisseu com amnésia não vem do poema. O recurso serve de moldura para a história e ecoa o filme Ulisses, de 1954, no qual Kirk Douglas vivia o herói também sem memória. Em ambos os casos, Atena acompanha o protagonista, e Nolan tornou Calipso mais prestativa do que na obra original.
No texto de Homero, Odisseu mata os pretendentes de Penélope e volta a reinar ao lado dela. A versão de Nolan escolheu outro caminho. Seu herói percebe que se tornou um vilão ao cruzar limites que jamais deveriam ter sido ultrapassados. Por isso, aceita o exílio ao lado de Penélope, partindo para conhecer o mundo enquanto o filho assume o trono. É o tipo de releitura ousada que se espera de um diretor acostumado a reinterpretar histórias conhecidas à sua maneira.
Por que a mudança faz sentido
A escolha reforça o tom moral do filme. Em vez de recompensar a violência com um reinado tranquilo, Nolan transforma o retorno de Odisseu em uma prestação de contas. O exílio funciona como penitência, e a queda de Atena logo na abertura antecipa, de forma sutil, todo o peso dessa decisão.
É uma abordagem coerente com a carreira do diretor, conhecido por estruturar seus roteiros em torno de reviravoltas que só fazem sentido em uma segunda leitura. Ao plantar a pista no primeiro ato e fechá-la apenas no último, A Odisseia convida o público a revisitar cada cena com outros olhos. Vale reforçar que a interpretação desse simbolismo parte da análise de críticos e espectadores, e não de uma explicação oficial do cineasta.
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